2025-2026 Bilbao. EL ESPÍRITU DE BIZKAIA. Representaciones de la identidad social y religiosa en el cambio de siglo (1870-1936). Bilbao, Museo de Arte Sacro - Eleiz Museoa, 16 diciembre 2025 – 10 mayo 2026
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| José Arrue, Romería (detalle), óleo sobre tabla (Museo Bellas Artes Bilbao) |
El Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo de Arte Sacro de Bizkaia renuevan su colaboración con una exposición que reúne fondos de ambas instituciones junto con préstamos destacados en un retrato muy completo de una sociedad cambiante en la que la fe seguía desempeñando un papel determinante.
El recorrido se inicia con un conjunto de imágenes que
revela la diversidad de la espiritualidad en Bizkaia en un tiempo marcado por
las transformaciones derivadas de la Segunda Revolución Industrial. Le siguen
las reinterpretaciones de las Sagradas Escrituras con obras que van desde el
academicismo oficial hasta las propuestas más modernas. Asimismo, la muestra
refleja el carácter festivo y comercial de la religiosidad popular y cómo
iglesias y ermitas trascendieron su función de culto para convertirse en espacios
de reunión. También el modo en que las prácticas plenairistas de la época
tomaron estos edificios religiosos como motivo pictórico, integrándolos en el
paisaje artístico. Las nuevas iconografías de la mujer como expresión de
tradición e identidad están presentes en esta exposición que se cierra con el
auge de la arquitectura religiosa como manifestación tanto estética como
espiritual.
(Información obtenida de la página del Museo de Bellas Artes
de Bilbao El
espíritu de Bizkaia - Bilbao Museoa)
Javier Novo González, coordinador de Conservación e
Investigación del Museo de Bellas Artes de Bilbao, ha comisariado la exposición
y seleccionado las obras procedentes tanto de ambos museos como de
particulares y colecciones corporativas.
La exposición, en la que ha colaborado el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, ha reunido 62 obras y un gran número de artistas, incluyendo pintores, escultores, arquitectos y fotógrafos:
Jenaro Pérez Villaamil, Pablo Bausac, Francisco Bringas,
Antonio María Lecuona, Alphonse Guiard, Bernabé Garamendi, Juan de Barroeta,
Eduardo Zamacois, Severino Achúcarro, Roberto Laplaza, José Echenagusía,
Vicente Cutanda, Antoni Gaudí, Eulalia Abaitua, Anselmo Guinea, Darío de
Regoyos, Antonio de Guezala, Adolfo Guiard, Manuel Losada, Fernando de Amárica,
Francisco Durrio, Álvaro Alcalá-Galiano, Nemesio Mogrobejo, Quintín de Torre,
Ricardo Bastida, Valentín de Zubiaurre, Aurelio Arteta, Manuel María Smith,
Juan José Rochelt, Felipe Manterola, José Arrue, Ricardo Arrue, Isidoro Guinea,
Tomás de Acillona, Jenaro Urrutia, Asunción Asarta, Joaquín Lucarini, Alfonso
W. Sena, Fotógrafo Alonso y David Seymour “Chim”.
Entre las 62 obras seleccionadas, se expone un esmalte de Ricardo Arrue y una Romería de José Arrue, ambas pertenecientes al Museo de Bellas Artes de Bilbao.
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| Ricardo
Arrue, Cristo, esmalte sobre cobre (Museo Bellas Artes de Bilbao) |
Unos días después, un comunicado de la Dirección General de Bellas Artes, Sección 22, fechada el 12 marzo de 1924, informaba a Ricardo de que el Jurado del Concurso Nacional de Pintura Aplicada de Madrid había decidido otorgarle un premio de 500 pesetas por sus ejemplares en la sección de Cerámica.
Y poco después, el 22 de julio la Junta del Patronato del recién inaugurado Museo de Arte Moderno de Bilbao (en cuya fundación participaron los hermanos Arrue) decidió adquirir varios esmaltes de Ricardo.
El Cristo fue uno de ellos
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| José Arrue, Romería, óleo sobre tabla, c. 1920 (Museo Bellas Artes de Bilbao) |
Todos los ingredientes de una típica romería están aquí fielmente dibujados por José Arrue.
En el centro, el banco donde está sentada la autoridad presidiendo la Soka Dantza, en la que el Aurreskulari está ejecutando su baile acompañado por la música del Txistulari;
A la izquierda, otro grupo de danzantes bailan un Arin Arin o Porru Salda. En este caso los instrumentos utilizados por los músicos, que se sitúan en una posición elevada, son el Pandero, el Acordeón y el Silbote.
En primer plano, a la izquierda, una bolera improvisada donde se está disputando una partida, y a la derecha una txosna en la que se sirven bebidas y comidas cocinadas en grandes cazuelas y pucheros colocados sobre fuegos en el suelo.
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Tal y como indica el texto del propio Museo, que acompaña a esta Romería en el catálogo de Arteder, el cuadro representa a la perfección el motivo de esta exposición: “En cuanto a la temática, uno de los motivos más representativos de su corpus artístico son las romerías, en las que la iglesia se integra como símbolo de identidad local (…) Estas composiciones en las que paisaje y pueblo conviven en armonía se distinguen por la multitud de personajes, tratados siempre desde un prisma jocoso e idílico”.
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| Imagen de la exposición (Deia) |
Continuando con la información obtenida de la página del Museo, en la sección "Ocio y devoción", podemos leer:
“La sociedad vizcaína del siglo XIX y principios del XX concebía la devoción y el ocio como un todo inseparable. Las romerías a ermitas, las festividades en honor a los santos patronos y los bailes o aurreskus junto a los templos mostraban una religiosidad vivida colectivamente y expresada en música, alegría y convivencia”.
Sin lugar a duda, José Arrue es el artista que más y mejor ha representado en sus obras esta unión entre ocio y devoción por medio de sus típicas romerías a ermitas, ferias y otros festejos conmemorativos en honor a los santos patronos, aurreskus y otros bailes junto a los templos.
Pero no sólo eso, sino que por medio de la divulgación de sus cuadros en tarjetas postales y en calendarios José Arrue adquirió una notable popularidad que nos permite afirmar, también, que es el artista que más ha influido para que nuestras costumbres, ritos y tradiciones no caigan en el olvido.
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